di Anna Maria Onelli
Parlare di Paola Lorenzoni definendola semplicemente un’attrice sarebbe riduttivo: il termine più preciso — e più contemporaneo — è performer, nel senso più pieno del termine. Il legame viscerale con la memoria e le radici, il bisogno di amare e di essere amata, la dedizione assoluta all’Arte la rendono un’artista poliedrica che fonde generi e linguaggi con naturalezza autentica, muovendosi liberamente tra teatro, musica, canto, scrittura, poesia, narrazione e monologo teatrale.
Questo suo libro Il filo rosso e un bicchiere di sole. edito da Effigi Edizioni a settembre 2025, è un’opera creativa che rompe i confini tra i generi letterari perché unisce racconto e teatro, poesia e musica Jazz, in un unico flusso narrativo che si fa leggere tutto d’un fiato. È un’opera originale che rompe gli schemi di un racconto dalla trama tradizionale per sviluppare un percorso interiore in cui le esperienze personali dell’autrice diventano materia narrativa: memoria, sogno, realtà, fantasia, desiderio e consapevolezza si intrecciano, mentre i suoi dolori e le ferite si trasformano in occasioni di rinascita. I ricordi, i sogni, le esperienze anche mistiche e le emozioni nascono dal “sentire” dell’autrice, scorrono e si accavallano, pur essendo tenute insieme da un filo rosso invisibile; oso dire che è un filo erotico che attraversa tutto il testo. E così insieme, il filo rosso e il “bicchiere di sole” che simboleggia la luce, la speranza e la rinascita, evocano l’idea del percorso umano compiuto dall’autrice alla ricerca dell’identità e della memoria, verso la libertà personale ed emotiva.
Abbandonata la struttura classica, il libro diventa un’esperienza da abitare: la narrazione si traduce in “guizzi di immagini”, in storie sospese che attivano i sensi in modo immediato – storie di lei bambina, adolescente, donna; storie dell’amore e della collaborazione artistica con un uomo carismatico come lo scrittore, sceneggiatore, giornalista, Alberto Bevilacqua; storie del ricordo di una madre fallita e di un padre tanto amato, di amori che si fanno desiderio, sudore, sangue, vita e morte.
Il libro è un viaggio nell’anima, raccontato con un linguaggio intenso e poetico, in cui la parola smette di essere un veicolo di informazioni per diventare pura percezione che, scavalcata la razionalità ci fa dialogare con le nostre emozioni più profonde attraverso i cinque sensi. Privo di una storia lineare e specifica, il libro diventa la storia di tutti, perché non parla alla mente che analizza, ma al cuore che ricorda: il lettore non vi “legge” la vita di un altro, ma riconosce la propria attraverso il richiamo dei sensi.
Lo stile narrativo si compone di frasi brevi in cui ogni punto è un respiro, ogni virgola una pausa per sentire. Non c’è spazio per il superfluo; ogni parola è scelta per la sua capacità di evocare un’immagine vivida. Le stesse poesie, inserite nel testo, amplificano emozioni e visioni mentre il tutto si chiude con un monologo teatrale d’amore e musica, in cui corpo e voce danzano liberi, trasformando la lettura in spettacolo.
La narrazione è un invito a fermarsi e a riscoprire il mondo attraverso il corpo, trasformando il vissuto sensoriale in una forma suprema di intelligenza e appartenenza. Soprattutto è un invito a trasformare le ferite in forza e consapevolezza perché le esperienze, anche dolorose, contribuiscono a costruire chi siamo.
Mi piace ricordare che l’autrice, oltre alla scrittura e alla recitazione, si dedica all’insegnamento: tiene lezioni e corsi di teatro, di dizione, recitazione e uso corretto della voce, scrittura drammaturgica e scrittura creativa. Tra i suoi ultimi impegni teatrali figurano il Magnificat di Alda Merini e Lina Battiferri, condominio femminile (Le donne di Franca Valeri) in cui si esibisce accompagnata dal Mediterranean Jazz Quartet con Nicola Buffa alla chitarra; Francesco Bignami al pianoforte; Fabrizio Scalzo al contrabbasso; Cesare Botta alla batteria.
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